一些 Krita 绘画的没用技巧 Vol.1
土味科技绘画
把绘画软件从 Photoshop 换到 Krita 也有一阵子了。不提 Adobe 在年内的各种神秘骚操作，驱动我换软件的最大缘由其实是 Ps 作为并非专门针对绘画的软件，直到现在还是不支持设置压感曲线。而换到 Krita 则是因为 Krita 不要钱 之前听说了很久，说着先试试结果就一直用下来了。
这里记录一点没什么用的小技巧。首先不会有人看到这篇文章，其次我也是绘画入门者，对于专业绘师而言，这些内容真没什么用。
用正片叠底以外的图层画阴影
和其他的软件不同的是，Krita 有很多奇奇怪怪五花八门的混合模式，虽然在一般绘画的场景下实际使用的并不多。其中，正片叠底（相乘）是最广泛的被用来画阴影的图层模式，但是它会过度地降低颜色的饱和度，而且在浅色上的加深效果明显强于深色。如果想要获得更好的效果，用不同深浅的颜色叠底或是再往上叠饱和度调整图层都是必要的。
不过有的时候就是想偷懒，避免这种额外的工序。如果对降饱和的行为不太满意，那么可以尝试线性加深，相比而言，它能够留存饱和度，在加深效果上也更加线性。但是另一方面，这个模式比较容易直接把深色加深到黑色，而且偶尔会使得颜色过饱和，仍然需要手动调整。
对于 Krita 使用者而言，另一个更好一点的选项则是位于二次方分类中的加热-发光与冷却-反射结合。文档所述，这个名字很长的混合模式的实际效果类似于正片叠底；而实际上，在用亮度 < 50% 的颜色叠加时，它的效果才是加深，否则会是变亮。以实际使用的体验而言，它能够损耗更少的饱和度，而且用同一种颜色加深时，对于浅色的加深程度较弱，而对于深色则更难将其直接压到黑色。总地而言，这是个虽然名字很长但还挺好用的混合模式，只需注意叠加的颜色需要使用比正片叠底时更低的饱和度。
那……发光呢？
在 Krita 里，光是柔光就分为 3 种：SVG 柔光、Ps 柔光和模糊光。SVG 柔光是里面最不行的，除非有相关的特殊需求（比如以拆层为前提，并准备在网页代码或 CSS 里指定 SVG 柔光），否则不建议使用。模糊光总地而言有更好的颜色效果，但有时候它的加亮效果不够亮。我通常会先用模糊光，不够亮再考虑切 Ps 柔光。
其他值得一提的可能就是滤色和强光看情况分配了，没有积累到太多经验。
覆盖较不透明色
如果用压感透明度来迫真模拟排色渐变的笔触，将笔刷的混合模式设置为覆盖较不透明色（位于颜色混合分类内）能够有一定效果，因为它能够解决掉不同笔画不透明度区域叠加造成的过深区域，相当于所有笔画都是压感流量。官网里的动图也展示了这一特点。
不过，这个混合模式似乎并不适用于橡皮擦模式，带有透明度的橡皮擦叠加时依然会有上述的感觉。如果橡皮擦模式也适用（并将模式自动反转为“覆盖较透明色”）就好了。
此外，Krita 的湿性笔刷所带有的混色特性在这个需求下可能会有更好的表现，不妨一试。
上色时用带一点柔边的笔刷
最后这一条则主要是基于 Krita 笔刷的性质而言的：Krita 的像素笔刷引擎在 1.00 硬度下实在是太硬了，边缘非常清晰（例如默认笔刷中的 Basic-5 Size）；而在上色的时候，色块边缘清晰到全是锯齿并不总是好事，经常带来突兀的观感。
实际上，复制一份你正在用的 1.00 硬度的笔刷，然后将它的硬度拉到 0.50 左右就能够改善这种情况。这个技巧本身也并不止于 Krita，使用其他的绘画软件时也可以做类似的调整。
结语
虽然标题写了个 Vol.1，但感觉其实并不会有 Vol.2，但还是姑且写了个 Vol.1。能不依赖科技狠活就能画出很好看的画才是硬道理，但是做不到，所以就有了这么些七七八八的玩意。不过，无论画得好不好看，画得爽才是最重要的；而科技，很爽。
